《绯红》的海报是一张“床照”，舒童和宋彧并肩躺在床上，两人眼神平静而坚定，仿佛在说：“这就是我们要讲的故事。 ” 这是一部65集的短剧，每集时长只有几分钟。 它讲述了一个关于性、爱、性别、身份认同以及自我接纳的故事。
故事的开端是舒童的“出柜”。 她告诉父母：“我喜欢女生，我以后也会喜欢女生。” 父母的反应各不相同，但共同点在于，他们都试图让舒童“变回”一个异性恋者。 他们带她去看心理医生，给她介绍男朋友，甚至以死相逼。 舒童则用各种方式反抗，她逃学、离家出走，还试图自杀。
这是一个典型的中国式家庭故事，但它的结局并不典型。 经过一系列的挣扎和妥协，父母最终接受了舒童的性取向。 他们在女儿的婚礼上说：“无论你变成什么样子，爸爸妈妈都爱你。” 这是一个关于接纳和理解的故事，也是一个关于勇气和坚持的故事。 它告诉我们，无论我们是谁，无论我们喜欢谁，我们都值得被爱和尊重。
《绯红》的创作初衷是希望观众能通过这个故事，看到那些被误解、被忽视、被歧视的群体的存在，并给予他们更多的理解和支持。 这也是为什么剧中的人物设定都是普通而真实的人，而不是虚构的角色。 他们都有自己的生活、梦想和困扰，他们都有自己的爱和恨。
剧中的每个人物都有自己独特的性格和经历。 比如宋彧，他是一个内向而敏感的男孩，他对舒童的感情既复杂又深刻。 他曾经因为自己的性取向而自卑和痛苦，但他也学会了如何面对和接受自己。 他说：“我喜欢你，不是因为你是男生还是女生，而是因为你就是你。” 再比如舒童的父母，他们最初对女儿的出柜感到震惊和无法接受。 他们试图用各种方式来改变她，但他们也在这个过程中逐渐意识到了自己的错误和无知。 他们开始学会倾听和理解，他们开始尝试去接纳和尊重舒童的选择。 他们说：“我们希望你可以幸福，无论这幸福是怎样的。” 还有那些配角们，他们也都有着自己的故事和命运。 比如那个总是嘲笑舒童的男生，他其实是一个内心孤独和迷茫的人；比如那个总是默默支持舒童的女生，她其实是一个勇敢而坚强的人。 他们都是这个世界的一部分，他们都应该被看见和听见。
这部剧的语言风格也非常独特。 它既有幽默和讽刺的元素，也有深情和温暖的元素。 它既有直接和坦率的话语，也有含蓄和微妙的话语。 它既有对话和独白的形式，也有旁白和字幕的形式。 它既有现实和虚构的场景，也有梦境和幻想的场景。 它既有声音和音乐的效果，也有画面和色彩的效果。 它既有文字和图像的结合，也有动态和静态的结合。
这部剧的视觉效果也非常出色。 它的色调和光影都很有特色，它们既能营造出一种浪漫和梦幻的氛围，也能表现出一种压抑和绝望的情绪。 它的镜头运用也很灵活和多变，它们既能展示出人物的内心世界，也能呈现出社会的复杂面貌。 它的剪辑也很流畅和紧凑，它们既能保持故事的节奏感，也能突出主题的重点。
这部剧的音乐效果也非常棒。 它的配乐既有激昂和动感的旋律，也有柔和和抒情的旋律。 它们既能增强剧情的紧张感和悬疑感，也能表达人物的情感变化和心理活动。 它的歌曲也很有感染力和表现力，它们既能传达出主人公的心声和愿望，也能激发观众的共鸣和思考。
这部剧的社会影响也非常深远。 它不仅引发了公众对于性少数群体的关注和讨论，也推动了相关法律政策的完善和发展。 它还促进了人们对于性别平等、婚姻自由等议题的思考和行动。 它还为那些受到歧视和压迫的人们提供了一种表达和抗争的方式。 它还为我们这个时代留下了一份珍贵的文化遗产。
《绯红》是一部非常优秀的作品。 它用生动而深刻的故事情节、独特而丰富的语言风格、精彩而震撼的视听效果、深远而广泛的社会影响，向我们展示了一个真实而复杂的世界。 它让我们看到了人性的美好与丑陋、社会的光明与黑暗、历史的荣耀与苦难、未来的希望与挑战。 它让我们感受到了爱与被爱的力量、勇气与坚持的价值、自由与平等的意义、理解与接纳的重要。 它让我们思考了生命的本质与意义、人类的命运与责任、文化的差异与交流、世界的和平与发展。 它让我们感动了无数次、思考了无数次、笑过无数次、哭过无数次。 它让我们成为了更好的人、更勇敢的人、更开放的人、更善良的人。 它是我们的骄傲和自豪，是我们的朋友和伙伴，是我们的老师和导师。 它是我们生命中不可或缺的一部分。
